mercoledì 6 aprile 2011
Sabato 9 Aprile TIROMANCINO live al BRADIPOP
SABATO 9 APRILE
@ BRADIPOP
Igea Marina - Bellaria
Via Abba 18
TIROMANCINO IN CONCERTO
+ ringo (virgin radio) deejay set
COSTO DEL BIGLIETTO: 15 euro
ORA APERTURA PORTE: 21.00
ORA INIZIO CONCERTO: 22.30
INFO PER IL PUBBLICO
http://www.bradipop.it/
Telefono 3474546218 - 3382786278
PREVENDITE
365 Rimini
Lilliputt cafè Rimini
Tabaccheria centro comm.le Malatesta Rimini
Edicola la Fornace Santarcangelo di Romagna
Art Cafè Santarcangelo di Romagna
Bar Marecchia Villa Verucchio
Caffè Gran Italia Novafeltria
Bar Felix Gambettola
Bar Sport S.Giustina
“L’ESSENZIALE” TOUR 2011
“L’essenziale è riuscire ad avere qualche cosa di buono da fare
o almeno da dire
per non restare a guardare…”
Il 2011 segnerà il ritorno dal vivo di una delle band più amate e attese della scena italiana in una sola parola i TIROMANCINO.
Il nuovo Tour presenterà il disco “L’ESSENZIALE”uscito nei negozi (anche on line) da fine ottobre ed anticipato dal singolo “L’ESSENZIALE” grande successo radiofonico. Il secondo singolo “QUANTO ANCORA” estratto dall’album è da pochi giorni on air su tutte le radio ed è attualmente uno dei brani italiani più programmati. Il nuovo lavoro vede un ritorno alle melodie e alle atmosfere tipiche dei Tiromancino, si noterà dal punto di vista sonoro un maggiore spazio alle chitarre, in cui emerge il lato chitarristico di Federico. “L’ESSENZIALE” è un album che emoziona, per diversi motivi. Il primo è che sancisce il ritorno sulle scene di un gruppo che con la sua musica ha caratterizzato, in questi anni, il panorama musicale italiano finendo per farne parte in un modo importante. Ritrovare i Tiromancino è come ritrovare dei vecchi amici che non vedi da un po’. E, che dopo cinque minuti, ti sembra di non avere mai perso di vista davvero. Ma il nuovo album della band di Federico Zampaglione è un album importante anche e perché arriva dopo che “il fare” ha permesso a Federico di realizzare appieno le proprie aspirazioni artistiche, lasciandogli di conseguenza la libertà di pensare ad un disco semplicemente come una raccolta di canzoni, un affare che riguarda lui e la musica. E non è un caso che questo album non abbia riferimenti cinematografici, altri piani o altri rimandi, ma sia una raccolta di nuove canzoni fatte per essere suonate, per essere cantate, per essere ricordate. E registrate con un nuovo suono in mente.
Dimenticate i Tiromancino focalizzati sul suono del piano che avete ascoltato nello scorso
decennio: “L’ESSENZIALE” riparte dalle chitarre, da sempre la passione di Federico, e dalla
voglia di restituire ai brani una nuova essenzialità, un’asciuttezza stilistica che forse sono soltanto il
risultato di una voglia di perdere peso che arriva con l’età, e con gli anni di carriera.
“L’ESSENZIALE” è in questo senso un album leggero, pieno di canzoni importanti, che però sono
portate a salire verso l’alto, a volare senza peso.
Registrato tra Roma e i leggendari studi Henson di Los Angeles “L’ESSENZIALE” gode dei favori di alcuni importanti musicisti di studio statunitensi, che hanno dato a questo album l’imprinting di un suono fuori dal tempo, fedele soltanto alle canzoni. E se Federico è un artista che ama agire, ecco che, tra gli ospiti, l’unico ospite italiano, Fabri Fibra, finisce per essere una sorta di suo specchio gemello, per la voglia incessante di non stare mai fermo.
L’ESSENZIALE è una bella conferma di stile, riporta nella nostra quotidianità delle canzoni che iniziavano a mancarci e che sicuramente sapranno trovarsi un posto nel cuore e nella vita delle persone. Il viaggio di Federico e dei Tiromancino prosegue, sorretto da alcune basilari certezze… l’essenziale è riuscire a dare forma / anche a quello che ti sembra assurdo / e se pensi al futuro / non tutto è perduto… l’azione, la voglia di fare, prima di tutto.
BIOGRAFIA
La voglia di fare è da sempre amica di Federico Zampaglione. Pochi artisti come lui hanno saputo
imprimere una direzione alla propria strada facendola scorrere attraverso le proprie passioni con la
stessa energia di un treno in marcia. E’ stato così già a partire dalla fine degli anni ’80, quando i
Tiromancino si sono formati, a Roma. Ha continuato ad essere così negli anni ’90, anni in cui la
band affilava il proprio suono attraverso proposte musicali di volta in volta sperimentali o più
rassicuranti, ma sempre accomunate dalla voglia di farsi notare e dall’esigenza di farsi
comprendere. Federico Zampaglione, di quella spinta incessante, era per l’appunto il motore,
inarrestabile: collaborazioni, tournée, apparizioni televisive, scrittura di canzoni, tutto faceva capo a
lui e alla sua voglia di portare i Tiromancino oltre il ristretto ambito in cui la scena alternativa
italiana sembrava averli collocati. Nel 2000, con l’album “La descrizione di un attimo” arrivano la
svolta, e il successo. Che da quel momento in poi non abbandonerà più la navicella dei
Tiromancino, nonostante i continui cambi di organico e alcuni momenti di crisi interna, anzi. E’
proprio da quel momento in poi che la ditta si avvia a diventare, progressivamente, sempre più una
creatura del solo Federico, che ne impugna saldamente il timone. Gli album successivi, “In continuo
movimento” e “Illusioni parallele”, non fanno che confermare e ampliare la svolta sonora di un
album come “La descrizione di un attimo”, arricchendolo di elementi inconfondibili per il sound del
gruppo, che viaggia ormai in perfetto equilibro tra raffinatezze pop e spigolosità rock,
metabolizzando al proprio interno elettronica, hip hop, dance e il background musicale degli ultimi
vent’anni. Al centro di tutto questo universo, però, c’è un sole: il songcrafting di Federico, ossia la
sua innata capacità di scrivere grandi canzoni. Le sue metriche, i suoi giri armonici, la felicità nella
scelta delle melodie, perfino il suo inconfondibile modo di cantare, sono il marchio di fabbrica dei
Tiromancino, che nel 2005 si concedono il lusso di pubblicare un’antologia che ne sintetizza il
cammino di dieci anni. Ma Federico è un artista d’azione, dicevamo. E se già nel percorso dei
Tiromancino aveva dimostrato un’attitudine al visual molto spiccata, finendo per contribuire
personalmente alla realizzazione dei videoclip della band, ora è arrivato il momento di osare. “Nero
bifamiliare” è la sua prima idea per il cinema, idea che diventa film, film che riscuote un successo
sufficiente a far voltare la testa a quanti, fino a quel momento, lo avevano considerato “soltanto” un
musicista brillante, come del resto conferma la pubblicazione di un nuovo album dei Tiromancino,
“L’alba di domani”, che di quel film contiene la colonna sonora. Così, la spinta verso il nuovo,
verso ciò che è davanti, non si ferma. Anzi. 2010. Un altro anno cruciale per Federico. Nelle sale
cinematografiche esce il suo nuovo film, “Shadow”, un horror in piena regola, acquistato in oltre 30
paesi esteri e trasmesso in televisione negli Stati Uniti. Nei negozi di dischi, invece, si prepara ad
arrivare un nuovo album di inediti, ennesima svolta artistica di un percorso unico e inimitabile, al cui centro ci sono, ancora una volta, soltanto delle grandi canzoni.
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martedì 5 aprile 2011
Venerdi 8 Aprile CLUB DOGO live a Ferrara
Venerdì 8 aprile
@
LEVEL - EX ZOO ANIMAL SOUND
BOTTEGO 5
Ferrara, Italy
alle ore 21.30
CLUB DOGO
PREVENDITA 12 €
BIGLIETTERIA 15 €
TAVOLI SOPPALCO - FRONTE PALCO 30 €
DALLE 24,30 IN POI:
BIGLIETTERIA
Lista 5 euro
Intero 8 euro
DEEJAY SET
Dj Stab
Dj u2000
Vocal Goli
BIOGRAFIA:
I Club Dogo sono un gruppo hip hop milanese composto dai rappers Jake La Furia e Guercio (aka Guè Pequeno o Lucky Luciano) e dal beatmaker Don Joevanni.
Dapprima writer conosciuto come Fame, Jake poco dopo il 1993 inizia a prendere confidenza con le rime e le liriche. Dall'amicizia con il Guercio e con Dargen D'Amico nascono le Sacre Scuole, gruppo che si afferma fin dal 1996, potendo vantare una solida street credibility a livello italiano.
Nel 2000 il gruppo pubblica 3 Mc's Al Cubo, EP di cui Chief è il produttore esecutivo. Nello stesso periodo Don Joe, (MC e beatmaker che ha lavorato al fianco della vocalist R&B Irene Lamedica) inizia a collaborare strettamente con il trio. L'esordio indipendente è costituito da Mi Fist, LP pubblicato nel 2003. La produzione è affidata a Don Joe, le collaborazioni a Dargen, al rapper Aken (aka Vincenzo Da Via Anfossi) e ad Issam Lamaislam, MC della Porzione Massiccia Crew di Bologna. Mi Fist ottiene un immediato successo anche se produzione indipendente, il disco viene passato in radio e riceve positive critiche e recensioni da parte di riviste e siti internet. Nel Novembre del 2003 l'album è uno dei dischi indipendenti più venduti in Italia.
I Club Dogo si sono esibiti in qualità di supporter di artisti come gli Slum Village ed i Gang Starr. Il successo di Mi Fist è tale che viene ristampato nel 2004 dall'etichetta Vibra Records, ciò permette un'ulteriore diffusione del loro già affermato stile. Sempre nel 2004, in collaborazione con la PMC, il gruppo pubblica PMC Vs Club Dogo: The Official Mixtape.
In Marzo 2006 è uscito il nuovo album chiamato Penna Capitale. È un nuovo capitolo della "gang urbana" milanese, reduce da circa 150 live set nel biennio 2004-2005. Guè Pequeno e Jake La Furia, giunti ad un nuovo stadio evolutivo riguardo a scrittura ed interpretazione, miscelano i loro stili in un album nel quale le rime crude ed ultrarealistiche si completano anche con aperture intime e personali.
Nel 2007 la band prosegue con Vile denaro. Questo disco dà alla band una nuova e maggiore visibilità, ottenendo posti di rilievo in giornali prettamente hip hop come Groove Magazine , ma anche su Rolling Stone, Rumore, e Il Corriere della Sera.
A fine 2007 i Dogo pubblicano il video di "Puro Bogotà", auto-prodotto tra Milano e Budapest e si piazzano al primo posto delle classifiche dei video musicali italiani più visti sul web; iniziano a essere una della band italiane più cliccate di Youtube.
Nel giugno 2009 esce Dogocrazia per etichetta Universal. L'album conta 15 pezzi e diverse collaborazioni, sia con artisti italiani (J-Ax, Terron Fabio dei Sud Sound System), che rapper d'oltreoceano come il leggendario Kool G Rap: l'album debutta al settimo posto della classifica degli album più venduti in Italia, e ci resta per oltre tre mesi. Nella tournè ufficiale presentano il disco all'Idroscalo di Milano davanti a oltre 5000 spettatori e girano l'Italia senza sosta.
Appaiono nell'edizione italiana del mensile Playboy di Ottobre 2009.
Tra il 2009 e il 2010 la band compare in programmi televisivi e spot pubblicitari, pubblica un libro, partecipa ai Wind Music Awards e all' Heineken Jammin Festival.
Il 29 giugno 2010 è uscito sul sito ufficiale il singolo Per la gente, che ha anticipato l'uscita dell'album Che bello essere noi, uscito il 5 Ottobre successivo.
Successivamente partecipano alla trasmissione radiofonica Deejay Chiama Italia su Radio DeeJay e in televisone ai programmi Colorado Cafè, Chiambretti Night su Mediaset e altri. Da marzo 2011 va in onda il primo programma televisivo con i Dogo come protagonisti chiamato "Un Giorno Da Cani", su Deejay TV.
E' stato annunciato che il loro prossimo album uscirà nel 2012.
martedì 29 marzo 2011
Sabato 2 Aprile MAX GAZZE Live al BRADIPOP - Bellaria
SABATO 2 APRILE
@ BRADIPOP
Igea Marina - Bellaria
Via Abba 18
MAX GAZZE’ IN CONCERTO
COSTO DEL BIGLIETTO: 15 euro
ORA APERTURA PORTE: 21.00
ORA INIZIO CONCERTO: 22.30
INFO PER IL PUBBLICO
www.bradipop.it
Telefono 3474546218 - 3382786278
PREVENDITE
365 Rimini
Lilliputt cafè Rimini
Tabaccheria centro comm.le Malatesta Rimini
Edicola
Art Cafè Santarcangelo di Romagna
Bar Marecchia Villa Verucchio
Caffè Gran Italia Novafeltria
Bar Felix Gambettola
Bar Sport S.Giustina
MAX GAZZE’, TOUR
UN FILM, UN NUOVO ALBUM E UN LUNGO GIRO DI CONCERTI PER L’ITALIA
“UN TOUR TRA QUESITI FILOSOFICI E QUESTIONI DELLA SCIENZA”
E’ il personaggio del momento Max Gazzè. Romano, quarantatre anni tra pochi giorni, il suo debutto al cinema come attore in “Basilicata Coast To Coast” è stato ben accolto da critica e pubblico, l'album “Quindi?” gode del successo radiofonico del singolo “Mentre dormi” e ora l’artista è pronto a partire per una lunga tournèe… in giro per l’Italia.
E’ una delle voci più interessanti del panorama italiano, un artista completo, come non se ne trovano più di eguale qualità, quelli che solo, e giustamente, nella dimensione live si ritrova in tutta la sua carica e forza suggestiva. E, infatti, Max Gazzè è in giro per l’Italia e ci resterà per lunghissimo tempo. Il tour è l’occasione per Max di presentare alcuni dei brani tratti dal suo nuovo album, “Quindi?” (Universal) e, certamente, riproporre le famose "Il Solito sesso", "Una musica puo’ fare", “La favola di Adamo ed Eva”, “L’amore pensato”, "Il timido ubriaco", "Vento d’estate", "L’uomo più furbo" insieme a canzoni come "Mentre dormi", hit dell’ultimo disco, poetica ballata da cantare a squarciagola…
BIOGRAFIA MAX GAZZE’
Nato a Roma il 6 luglio 1967, Max Gazzè trascorre diversi anni a Bruxelles dove studia musica e suona come musicista professionista in vari gruppi. Per cinque anni è bassista, arrangiatore e coautore dei 4 Play 4, formazione inglese di Northern soul dalle escursioni pionieristiche nell'acid jazz. Con il gruppo si trasferisce nel sud della Francia dove lavora anche come produttore artistico (Pyramid, Tiziana Kutich).
Rientrato a Roma nel 1991, si dedica alla sperimentazione nel suo piccolo studio di registrazione, mentre compone colonne sonore. Nel 1994 e 1995 lavora alla realizzazione del primo album "Contro un'onda del mare", pubblicato nel gennaio 1996 e presentato in versione acustica nel tour di Franco Battiato. L'album, che inaugura il sodalizio con
Nel 1998 Max Gazzè partecipa all'album di tributo a Robert Wyatt "The Different You" con il brano "Oh Caroline".
Il secondo album "La favola di Adamo ed Eva" (ottobre 1998) è anticipato da due hit "Cara Valentina" (1997) e "Vento d'estate". "La favola di Adamo ed Eva" vede la partecipazione, oltre che di Niccolò Fabi in "Vento d'estate" (disco per l'estate '98), di Mao in "Colloquium vitae" e di Lucio Morelli in "Nel verde". L'entusiasmo suscitato dal disco vale a Gazzè l'invito a partecipare all'edizione 1998 del prestigioso Premio Tenco.
La sua popolarità si estende a un pubblico ancora più ampio con la partecipazione alla "Sezione Giovani" del Festival di Sanremo 1999, dove presenta "Una musica può fare". Al termine di una lunghissima stagione di concerti, Max Gazzè ha iniziato a lavorare al terzo album, intitolato col suo nome e pubblicato il 13 marzo 2000.
Il cantante-bassista-compositore ha ulteriormente perfezionato il suo stile altamente personale, come annunciato dal primo singolo tratto dall'album, "Il timido ubriaco", con il quale si presenta sul palco del 50° Festival di Sanremo: una canzone in cui la vicenda narrata e la musica alludono a due diversi stati d'animo.
Nell'ottobre 2001 esce "Ognuno fa quello che gli pare", album emozionante, che svela un autore più sicuro e complesso, un affabulatore coraggioso che, nella creazione musicale, non esita a trarre ispirazione da una coloratissima varietà di fonti, pur riuscendo a conservare la consueta freschezza d'invenzione.
La varietà di soluzioni sonore che caratterizza "Ognuno fa quello che gli pare", è frutto anche di numerose collaborazioni: le scopriamo nel country divertito di "Il debole fra i due", cantato insieme a Paola Turci, ne "Il motore degli eventi", duetto con Carmen Consoli che del brano è anche coproduttrice. E ancora "Il dolce della vita", realizzato a Parigi insieme a Stephan Eicher, e "Niente di nuovo", registrato live con i musicisti che accompagnano solitamente Ginevra di Marco.
Anche per questo disco Max ha scritto i testi a quattro mani con il fratello Francesco, cercando insieme, brano per brano, il percorso più idoneo da seguire: il punto di partenza è un testo intorno al quale viene costruita la canzone.
Gli anni tra il 2001 e il 2003 sono caratterizzati da un'intensa attività live (un tour teatrale nell'inverno 2001-2002, la tournée nei maggiori festival italiani nell'estate 2002, un tour nei club nel 2002-2003) e dalla collaborazione sempre più stretta con Stephan Eicher, autore e interprete di primissimo piano nel panorama musicale europeo degli ultimi vent'anni.
Nel 2003 Eicher pubblica il suo nuovo album "Taxi Europa", la cui title track è scritta e interpretata da Max Gazzè e Stephan (con loro canta anche Herbert Groenemeyer, l'artista tedesco più famoso); i due cantano insieme anche "Cendrillon après Minuit" / "Cenerentola a mezzanotte", brano per il quale Max ha curato anche l'adattamento in italiano.
"Un giorno" è il successivo album di inediti, uscito nell'aprile 2004. E' un lavoro con una forte impronta live, che risente molto degli incontri musicali fatti da Max negli ultimi due anni, costruito in studio suonando. Il suono è puro e senza sovrincisioni, caratterizzato dalla strumentazione vintage con il quale è riprodotto. Testi scanzonati e canzonatori, che tornano a rimbrottare sulla vacuità del presente col sorriso sulle labbra.
Il 17 giugno
Il 29 febbraio 2008 esce
A maggio 2010 esce infine “Quindi?”, nuovo album accompagnato da un lungo tour estivo
mercoledì 23 febbraio 2011
Sabato 26 febbraio 2011 @ Estragon (Bologna) MANINALTO! SKA FESTIVAL - VALLANZASKA + MATRIOSKA + LBC DJ SET + FUJIKO NIGHT con MINGO DJ
Per tutti gli amanti dei ritmi in levare ma non solo
un evento che raccoglie i più grandi nomi della scena Ska italiana
MANINALTO! SKA FESTIVAL
VALLANZASKA + MATRIOSKA + LBC DJ SET + FUJIKO NIGHT con MINGO DJ
Sabato 26 febbraio 2011, Estragon
Via Stalingrado, 83 – Bologna; apertura porte ore 21.00
Ingresso 7 €
Infoline: 051.0955199
Il prossimo 26 Febbraio all’Estragon di Bologna un grande evento riunirà su un unico palco tutto il meglio della scena Ska italiana. In una sola notte, in occasione del MANINALTO! SKA FESTIVAL si esibiranno i veterani VALLANZASKA e MATRIOSKA seguiti dagli esclusivi Dj Set de LE BRAGHE CORTE e MINGO DJ (Radio Fujiko).
Nati nel 1991, i VALLANZASKA sono una tra le band ska italiane più note al grande pubblico. Ironici e sempre attenti ai mutamenti della società, i Vallanzaska hanno all’attivo 6 album di cui l’ultimo, “I PORN”, risale allo scorso Marzo.
I MATRIOSKA sono un gruppo milanese formatosi nel 1995 che mischia pop, ska e punk. Dopo anni di assenza dalla scena musicale, i Matrioska hanno ripreso a suonare a Novembre 2010 con una nuova formazione.
I Bolognesi LE BRAGHE CORTE, classe 1997, hanno maturato negli anni un sound personale, melodico ed energico allo stesso tempo. Già ospiti alla trasmissione “Marchette” con Piero Chiambretti, reduci da oltre 300.000 click su You Tube con il video “These Boots are made for walking”, escono nel Novembre 2010 con l’ultimo album dal titolo “Hey Hey Hey”.
Ufficio promozione LUNATIK – info@lunatik.it
mercoledì 26 gennaio 2011
18 E 19 FEBBRAIO _ UN WEEK END BLUES A LODI CON IL MEGLIO DEL BLUES ITALIANO E ARTISTI DI CARATURA INTERNAZIONALE COME ROY RODGERS E NINE BELOW ZERO
La Città di Lodi e Groove Company Srl
presentano
Winter Session 2011 - V edition
Venerdì 18/02/2011 ore 21.00
Maurizio “Gnola” Glielmo & Jimmy Ragazzon
NINE BELOW ZERO (acoustic & electric)
Sabato 19/02/2011 ore 21.00
Daniele Tenca & The Blues for The Working Class Band
ROY ROGERS & Paolo Bonfanti Band
c/o TEATRO ALLE VIGNE via Cavour, 66 – LODI
Info e prenotazioni: tel.0371.425862 - 393.9586934 - info@lodiblues.com
Biglietto ingresso 1 serata: 15 € Abbonamento per 2 serate: 22 €
Posto unico non numerato – Apertura porte: ore 20.30
PREVENDITE:
Biglietteria del Teatro alle Vigne nei seguenti orari:
mart e giov dalle 10.00 alle 12.30; mart, merc, giov e venerdì dalle 15.00 alle 18.00
Wellington Pub - via Cavallotti, 17 Lodi
Uva Viva Wine Bar - via Zuavi, 39 Melegnano (MI)
durante gli orari di apertura dei locali
Uva Viva Wine Bar - via Zuavi, 39 Melegnano (MI)
durante gli orari di apertura dei locali
Media partner:
LIFEGATE Radio
BUSCADERO
IL BLUES
Ufficio stampa:
LUNATIK
Winter Session 2011 - V edition
A Lodi si celebra un lustro di grande blues !
Il freddo inverno lodigiano si appresta ad essere scaldato per il quinto anno consecutivo dalle note di consumati bluesmen in arrivo in città da tutto il mondo. Siamo giunti infatti alla quinta edizione della “Winter Session” del Lodi Blues Festival, una rassegna che ha avuto il piacere di ospitare interpreti di caratura mondiale: da Corey Harris ad Eric Bibb, da Fabio Treves a Jerry Portnoy, da Roberto Ciotti al James Taylor Quartet, solo per citarne alcuni. Questa quinta edizione schiera in campo veterani della blues-scene italiana, un gruppo icona del British blues, un fuoriclasse americano della chitarra slide, e una giovane (e già solida) promessa nazionale. Elementi sufficienti quindi per decretare, almeno per due giorni, Lodi capitale nazionale del Blues !
Si parte venerdì 18/02/2010 con un duo, che in realtà racchiude in sé il seme di un supergruppo: Maurizio “Gnola” Glielmo, cantante e sopraffino chitarrista, è infatti leader dell’omonima Gnola Blues Band, gruppo di riferimento per gli appassionati del blues in Italia. Lo stesso si può dire per Jimmy Ragazzon, cantante e leader dei Mandolin’ Brothers, formazione che ha da poco celebrato i 30 anni di attività, con un tour e un disco negli Usa. I due artisti formano un collaudatissimo duo, che ha da poco dato alle stampe l’album “Blues, Ballads and Songs” osannato dalla critica specializzata.
Sarà poi la volta dei primi ospiti internazionali. Direttamente da Londra giungeranno i Nine Below Zero, la cult-band del British blues, un’incredibile band punto d’incontro tra la grinta del R’n’B e la passione del blues, shakerate dall’irruenza del punk. Ma il tempo non passa invano per i grandi musicisti, e i NBZ hanno anche riscoperto una propria elegantissima anima acustica, ben testimoniata in alcuni loro recenti album. Eccezionalmente per il Lodi Blues Festival, si produrranno quindi in un doppio set, acustico ed elettrico: un occasione abbastanza rara, da non perdere!
Sarà poi la volta dei primi ospiti internazionali. Direttamente da Londra giungeranno i Nine Below Zero, la cult-band del British blues, un’incredibile band punto d’incontro tra la grinta del R’n’B e la passione del blues, shakerate dall’irruenza del punk. Ma il tempo non passa invano per i grandi musicisti, e i NBZ hanno anche riscoperto una propria elegantissima anima acustica, ben testimoniata in alcuni loro recenti album. Eccezionalmente per il Lodi Blues Festival, si produrranno quindi in un doppio set, acustico ed elettrico: un occasione abbastanza rara, da non perdere!
Sabato 19/02/2009 spazio ad una delle realtà emergenti più interessanti del momento. Daniele Tenca, accompagnato dalla sua granitica band, presenterà l’ottimo “Blues For The Working Class”. Un album di spessore, intriso di passione, grinta e tematiche sociali, che gli è valso la partecipazione all’edizione 2011 dell’International Blues Challenge a Memphis, come unico rappresentate per l’Italia. Il gran finale è affidato alla chitarra slide di Roy Rogers. Questo artista americano può vantare una nutrita collezione di nominations e vittorie ai Grammy Awards, e ben quattro anni al fianco del leggendario John Lee Hooker come produttore e chitarrista. Una tecnica e un feeling non comuni fanno di Roy uno degli indiscussi maestri della blues slide guitar a livello mondiale, e attualmente sta girando gli states al fianco di Ray Manzarek dei Doors. Roy sarà supportato dalla band di Paolo Bonfanti, chitarrista mancino e cantante, altro peso massimo della blues scene italiana e non solo, viste anche le sue collaborazioni con membri della PFM e una propria produzione di livello come song-writer.
Ulteriori informazioni sugli artisti ai seguenti indirizzi internet:
Ufficio stampa:
LUNATIK
giovedì 20 gennaio 2011
sabato 22 gennaio, SABRINA SALERNO, un'icona degli anni 80, dal vivo al Doky!
SABATO 22 GENNAIO
NASCE
====DONKY INFERNO=====
Via Confine 1
Galiera (Bo)
OSPITE SPECIALE
LIVE DALLE 24.00
SABRINA SALERNO
A SEGUIRE :
DJ RAYNOLD & VOCAL SIMO ....
...FUNKY ROOM :
DJ LUCA B....
INGRESSO 10 EURO !!!...
PER info e prenotazione tavoli : EUGENIO :348-8436888,
e-mail: as.venere@gmail.com
www.500rockclub.it
www.associazioneculturalevenere.it
biografia SABRINA SALERNO :
Sabrina Salerno, negli anni ottanta nota più semplicemente come Sabrina (Genova, 15 marzo 1968), è una cantante, showgirl e attrice italiana.
Scoperta da Claudio Cecchetto, è divenuta celebre negli anni ottanta con la partecipazione ad alcuni spettacoli televisivi italiani quali W le donne e Premiatissima e con il suo debutto in veste di cantante ha venduto oltre venti milioni di dischi in tutto il mondo[1] soprattutto grazie agli album Sabrina e Super Sabrina e a singoli di genere disco come Sexy Girl e Boys (Summertime Love), che raggiunse la terza posizione della classifica britannica, prima artista italiana a raggiungere tale risultato.[2] Dopo aver suscitato interesse anche a causa delle sue forme prorompenti ed essendo così divenuta una delle icone sexy degli anni ottanta[3], ha proseguito la sua carriera incidendo diversi album, partecipando ad alcuni film e ad altrettanti spettacoli teatrali e televisivi
ufficio promozione LUNATIK – 035 4421177
mercoledì 19 gennaio 2011
ALL'INTERNO DELLA 12ESIMA EDIZIONE DELLA FIERA DELLA MUSICA, AD AZZANO DECIMO (PN), UNICA DATA IN ITALIA PER LA BAND DI JOHNNY LYDON... L'ICONA DEL PUNK ROCK
AD AZZANO DECIMO
@
12^ EDIZIONE DI FIERA DELLA MUSICA
UNA PROPOSTA IMPERDIBILE PER
GLI AMANTI DEL POST PUNK
VENERDI’ 8 LUGLIO – AREA PALAVERDE
UNICA DATA IN ITALIA
Il palco di Fiera della Musica è pronto ad ospitare i
PIL (Public Image Limited)
il mitico John Lydon insieme ai suoi compagni per un live trasudante di musica rock, post punk e new wave
Le prevendite sono aperte sui circuiti TicketOne e BoxOffice, www.ticketone.it, www.boxol.it.
ingresso Euro 27,00 più 3,00 di prevendita.
Informazioni: 0434.636720
Sito ufficiale http://www.fieradellamusica.it
La Fiera della Musica 2011 si prepara all’invasione dei fan del rock duro e puro con il concerto della storica band dei PIL Public Image Ltd capitanata dal mitico John Lydon.
Dopo la conferma di Moby sul palco azzanese il prossimo 9 luglio, arriva un’eccezionale esclusiva italiana per la Fiera della Musica: i PIL, infatti, saranno ad Azzano Decimo, venerdì 8 luglio 2011, all’Area Palaverde, per una serata che sarà difficile dimenticare. La band inglese farà riecheggiare il sound combinazione di tribalismi ritmici e di musica post punk.
Leggi qui la biografia del gruppo
http://it.wikipedia.org/wiki/Public_Image_Ltd.
Il concerto è inserito nella promozione “Music&Live" realizzata dall'Agenzia TurismoFVG che permette di ricevere il biglietto in omaggio a chi soggiorna in regione (per informazioni www.musicandlive.it o www.turismofvg.it – tel. 800 016044)
Ufficio promozione LUNATIK per FIERA DELLA MUSICA DI AZZANO DECIMO – 035 4421177
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